Centrum Kultury Zamek

Tegoroczny koncert otwarcia będzie dla nas wyjątkowy, ponieważ Festiwal Ethno Port wchodzi w dorosłość – rok 2025 przynosi już 18. edycję tego niezwykłego wydarzenia. Jak to w życiu bywa, pełnoletność niesie ze sobą zarówno nowe wyzwania, jak i odkrycia. Dlatego w tym roku wprowadzamy nową formułę i zapraszamy na dwuczęściowy koncert otwarcia, który będzie połączeniem sonorystycznego spektaklu z emocjonalnym widowiskiem.

Pierwszą część wieczoru wypełni projekt muzyczny „8 Pipers for Philip Glass” pod przewodnictwem artystycznym Erwana Keraveca. Ośmiu instrumentalistów dętych zaprezentuje dzieło inspirowane twórczością Philipa Glassa, mistrza muzycznego minimalizmu, eksplorując granice między tradycją a współczesnością. W drugiej części wystąpi zespół Vołosi, znany z wyjątkowego łączenia tradycyjnych melodii góralskich z energią i precyzją klasycznych smyczków. Ich muzyka przekracza granice gatunków, tworząc przestrzeń dla żywiołowych, emocjonalnych i głęboko poruszających kompozycji.
 
Pełnoletność Festiwalu Ethno Port to dla nas moment refleksji i świętowania. Koncert otwarcia symbolicznie podkreśli, jak tradycja i nowoczesność mogą współistnieć, tworząc coś naprawdę wyjątkowego. Zapraszamy do wspólnego świętowania tej muzycznej dorosłości, która na nowo definiuje nasz festiwal!

8 Pipers for Philip Glass

Projekt muzyczny „8 Pipers for Philip Glass” pod przewodnictwem artystycznym francuskiego wirtuoza Erwana Keraveca otworzy tegoroczną edycję Festiwalu Ethno Port. Ośmiu instrumentalistów dętych zaprezentuje dzieło inspirowane twórczością Philipa Glassa, mistrza muzycznego minimalizmu. To przedsięwzięcie przenosi muzykę amerykańskiego minimalizmu w świat brzmień dud, redefiniując  ich możliwości i miejsce w muzyce współczesnej. Artyści podczas koncertów przechodzą od tradycyjnych bretońskich melodii tanecznych do rytmicznych, powtarzających się dźwięków, które tworzą wciągającą i hipnotyzującą atmosferę. Podczas tego występu można spodziewać się bogatej palety dźwięków i niezwykłej interakcji pomiędzy instrumentami, które raz brzmią jak klasyczny dudziarski duet, a raz jak precyzyjnie zsynchronizowany organizm dźwiękowy.

Vołosi

zagrali ponad 950 koncertów na całym świecie. Powstali w samym środku polskich gór, w wyniku niespodziewanego spotkania miejscowych muzyków ze współczesnymi artystami ze Śląska. Ciekawość doprowadziła ich do nieokiełznanych i dzikich sesji improwizacji. Różnorodność ukształtowała ich styl, w którym zawiera się wszystko od zapadających w pamięć, pięknych melodii po ekstatyczne szaleństwo. Można tu wyczuć ślady rocka, punka, jazzu, muzyki filmowej, doprawione sekcjami ambientowymi ale fakt, że to wszystko zagrane jest na instrumentach smyczkowych czyni ich prawdziwym fenomenem. Siłą grupy VOŁOSI jest to, w jaki sposób wyzwala emocje - jest ekscytująco, zabawnie, wzruszająco, gniewnie, relaksująco, niepokojąco, przyjemnie i ostatecznie, ta mieszanka daje wyzwalające i wyjątkowo satysfakcjonujące doświadczenie.

WYBRANE KONCERTY: King’s Place London (UK), Amsterdam Concertgebouw (Holandia), Sziget Festival (Węgry), CaixaForum (Hiszpania), Colours of Ostrava (Czech), Bae Cheol Soo Show (Korea), Wiener Konzerthaus (Austria), St Martin in the Fields (UK), Universo Assisi (Włochy), Hamamatsu World Music Festival (Japonia), Gala of Stockholm Water Prize (Szwecja), Sori Festival (Korea), Shenzhen Music Festival (Chiny), Naxos Festival (Grecja), Rainforest World Music Festival (Malezja), Opening Gala of Womex 2017 - NOSPR (Polska) TFF Rudolstadt (Niamey), Bærum Kulturhus (Norwegia), VOŁOSI live on BBC in Tune (UK), City Theater of Brugge (Belgia), Volterra Roman Theatre (Włochy)

Koncert z audiodeskrypcją na żywo. Audiodeskrypcję zrealizuje Marcin Głowiński.

Audiodeskrypcja w czasie koncertu otwarcia jest współfinansowana ze środków budżetu Miasta Poznania w ramach projektu „Poznańskie sceny dostępne!”, realizowanego przez Fundację Mili Ludzie.

Na grafice widoczne są dwa zespoły, przedstawione w dwóch poziomych kadrach – górnym i dolnym. W górnej części – siedmiu muzyków ubranych w jednolite, szare stroje gra na dudach i klarnetach, stojąc w równym rzędzie na tle drewnianej ściany. Ich postawa jest skupiona, a oświetlenie chłodne i sceniczne. W dolnej części znajduje się pięciu instrumentalistów, którzy grają z pasją na skrzypcach, wiolonczeli i kontrabasie. Wyrażają emocje gestami i mimiką. Jeden z muzyków unosi triumfalnie pięść, inny gra z zamkniętymi oczami. Ciepłe światło i dym tworzą intensywną, koncertową atmosferę. Z lewej strony grafiki widnieje kolorowe logo ETHNO PORTU w motywie tegorocznej identyfikacji wizualnej oraz ikony dostępności: audiodeskrypcja (AD) i udogodnienia dla osób niedosłyszących.